Освоите основы рисования акварелью легко, понятно
и системно!

Рисуйте любые формы в разных техниках и радуйтесь красивым иллюстрациям после каждого урока, даже, если вы новичок!

Акварель.

Просто о сложном

Ирина Дубровская

0.1. Как красиво вести скетчбук?
0.2. Какие материалы нужны
для рисования?
0.3. Как сшить свой скетчбук?

Вступительный модуль

1.1. Как рисовать в технике заливки, лессировки и градиента
1.2. Как нарисовать бутон через форму шара
1.3. Изобрежение розы разными художниками. Анализ цвета и техники
1.4. Комплементарное сочетание цветов: красный/зеленый, учимся смешивать красивую зелень, разбираем лист розы
1.5. Как нарисовать розу в разных ракурса
1.6. Изучаем технику рисования по-сырому

Модуль 1. Красная роза

2.1. Разбираем проблему фиолетового цвета, почему в рисунках он может выглядеть неестественно
2.2. Учимся создавать рисунок сложного растения, знакомимся с понятиями общения
и детализации
2.3. Изображение фиолетовых цветов у разных художников. Анализ цвета и техники
2.4. Как нарисовать предмет детально
2.5. Как нарисовать цветок с другого ракурса. Учимся рисовать обобщенно

Модуль 2. Гиацинт

3.1. Как нарисовать форму чаши в разных ракурсах
3.2. Как смешать красивые розовые оттенки
3.3. Схема усложнения формы чаши
и добавления лепестков
3.4. Техника лессировок на примере протеи
3.5. Техника рисования по-сырому в другом ракурсе

Модуль 3. Розовая протея

4.1. Проблемы зеленого цвета и как их исправить. Анализ работ художников
4.2. Как подобрать красивые зеленые оттенки и смешать их
4.3. Секреты строения разных листьев. Учимся рисовать прожилки
4.4. Разбор строения разных листьев,
в усложненном варианте

Модуль 4. Зелень

5.1. Как разобрать сложную форму и видеть ее
5.2. Изучение желтых цветов в работах художников. Анализ разных способов изображения теней
5.3. Как получить чистые оттенки желтого. Рисуем обобщенный подсолнух в разных ракурсах
5.4. Детализация цветка подсолнуха

Модуль 5. Желтый подсолнух

6.1. Изучаем форму конуса в разных ракурсах, для цветка лилии
6.2. Способы передачи белого цвета у других художников
6.3. Правила смешивания оттенков белого
и поиск дополнительных цветов
6.4. Белый цветок на белом фоне
6.5. Белый цветок на темном фоне

Модуль 6. Белые лилии

1.1. Тренируем насмотренность, разбираем работы мастеров.
Голландский натюрморт. Изучаем разные типы поверхностей
1.2. Способы изобразить глянцевую поверхность
1.3. Способы изобразить матовую поверхность (поверхность с патиной)
1.4. Рисуем гранат, рассматриваем способы детализации и обобщения, изучаем усложненную форму шара, показываем неоднородный рельеф поверхности предмета

Модуль 1. Фрукты и овощи

2.1 Основы линейной перспективы на стопке книг и скетчбуков
2.2. Как изобразить стопку книг или скетчбуков разной толщины
2.3. Раскрытая книгу с разных ракурсов
2.4. Как передать цвет бумаги
2.5. Анализ перспективы у мастеров:
от натюрморта до пейзажа

Модуль 2.Линейная перспекти-
ва на примере гостиной

3.1. Как рисовать эллипсы в перспективе,
на примере чашек, тарелок и кастрюль
3.2. Учимся сопряжению конструктивных элементов (как правильно прикрепить
в рисунке носик к чайнику, ручку к кружке
или ковшику и др.)
3.3. Как расположить узор на сложной форме
3.4. Анализируем работы мастеров
3.5. Рисуем императорский фарфор
со сложным узором

Модуль 3. Конструктивный
рисунок на примере кухни

4.1 Изучаем фактуры и материалы: металл, стекло, дерево, прозрачные жидкости
4.2 Анализируем основы передачи материальности).
4.3 Обращаемся к работам мастеров.
4.4 Рисуем металл
4.5. Рисуем стекло
4.6 Рисуем деревянный предмет
4.7 Изучаем основы передачи прозрачных сред.

Модуль 4,5. Изучаем фактуры
из ванной

6.1. Сводим сложную драпировку к простой форме, чтобы понять архитектуру строения складок
6.2. Изучаем различные типы складок
6.3. Восхищаемся рисунком драпировок старых мастеров
6.4. Рисуем подушки Дюрера
6.5. Особенности изображения кружева

Модуль 6. Рисуем драпировки,
ткань и текстиль

Работы

участников курса разных уровней

Работы авторов курса