Курс Акварель. Просто о сложном

Освоите основы рисования акварелью легко, понятно
и системно!

Рисуйте любые формы в разных техниках и радуйтесь красивым иллюстрациям после каждого урока, даже, если вы новичок!

Акварель.

Просто о сложном

Мария Мишкарева

Ирина Дубровская

Кому нужен?

Новичкам

Понять маршрут действий для рисования акварелью

Какие материалы нужны и зачем

Получить первые красивые иллюстрации и понять фундамент, на котором построена вся живопись без сложных терминов и непонятных слов

Начать смешивать краски и получать желаемые оттенки даже с палитрой из 6 цветов

Увлеченным рисованием

Пойти в глубину

Перестать копировать техники отдельных художников

Начать рисовать желаемые оттенки и сочетания, формы и техники

Понять как правильно строить композицию, смешивать и использовать краски

Рисовать самостоятельно, без нужды повторять за учителем и возвращаться к урокам!

Художникам с опытом

Найти коммьюнити и погрузиться в атмосферу творчества!

Обновить свои знания новыми подходами к творчеству

в результате прохождения вы:

Получите систему и упорядочите все пройденные мастер классы и видео по рисованию.

Поймете маршрут рисования: от выбора инструментов до детализации и проявления работы в свет!

Поймете как рисовать разные формы, объемы, техники. После прохождения сможете рисовать самостоятельные иллюстрации.

Начнете смешивать краски, работать с пигментами и создавать гармоничные цветовые оттенки и сочетания.

Освоите поведение бумаги, красок и других материалов, с которыми работают художники.

Получите красивые иллюстрации и приятные впечатления от процесса рисования: без стыда и разочарования!

Программа

Блок 1. Цветы.

0.1. Как красиво вести скетчбук?
0.2. Какие материалы нужны
для рисования?
0.3. Как сшить свой скетчбук?

Вступительный модуль

1.1. Как рисовать в технике заливки, лессировки и градиента
1.2. Как нарисовать бутон через форму шара
1.3. Изобрежение розы разными художниками. Анализ цвета и техники
1.4. Комплементарное сочетание цветов: красный/зеленый, учимся смешивать красивую зелень, разбираем лист розы
1.5. Как нарисовать розу в разных ракурса
1.6. Изучаем технику рисования по-сырому

Модуль 1. Красная роза

2.1. Разбираем проблему фиолетового цвета, почему в рисунках он может выглядеть неестественно
2.2. Учимся создавать рисунок сложного растения, знакомимся с понятиями общения
и детализации
2.3. Изображение фиолетовых цветов у разных художников. Анализ цвета и техники
2.4. Как нарисовать предмет детально
2.5. Как нарисовать цветок с другого ракурса. Учимся рисовать обобщенно

Модуль 2. Гиацинт

3.1. Как нарисовать форму чаши в разных ракурсах
3.2. Как смешать красивые розовые оттенки
3.3. Схема усложнения формы чаши
и добавления лепестков
3.4. Техника лессировок на примере протеи
3.5. Техника рисования по-сырому в другом ракурсе

Модуль 3. Розовая протея

4.1. Проблемы зеленого цвета и как их исправить. Анализ работ художников
4.2. Как подобрать красивые зеленые оттенки и смешать их
4.3. Секреты строения разных листьев. Учимся рисовать прожилки
4.4. Разбор строения разных листьев,
в усложненном варианте

Модуль 4. Зелень

5.1. Как разобрать сложную форму и видеть ее
5.2. Изучение желтых цветов в работах художников. Анализ разных способов изображения теней
5.3. Как получить чистые оттенки желтого. Рисуем обобщенный подсолнух в разных ракурсах
5.4. Детализация цветка подсолнуха

Модуль 5. Желтый подсолнух

6.1. Изучаем форму конуса в разных ракурсах, для цветка лилии
6.2. Способы передачи белого цвета у других художников
6.3. Правила смешивания оттенков белого
и поиск дополнительных цветов
6.4. Белый цветок на белом фоне
6.5. Белый цветок на темном фоне

Модуль 6. Белые лилии

Блок 2. Предметка.

1.1. Тренируем насмотренность, разбираем работы мастеров.
Голландский натюрморт. Изучаем разные типы поверхностей
1.2. Способы изобразить глянцевую поверхность
1.3. Способы изобразить матовую поверхность (поверхность с патиной)
1.4. Рисуем гранат, рассматриваем способы детализации и обобщения, изучаем усложненную форму шара, показываем неоднородный рельеф поверхности предмета

Модуль 1. Фрукты и овощи

2.1 Основы линейной перспективы на стопке книг и скетчбуков
2.2. Как изобразить стопку книг или скетчбуков разной толщины
2.3. Раскрытая книгу с разных ракурсов
2.4. Как передать цвет бумаги
2.5. Анализ перспективы у мастеров:
от натюрморта до пейзажа

Модуль 2.Линейная перспекти-
ва на примере гостиной

3.1. Как рисовать эллипсы в перспективе,
на примере чашек, тарелок и кастрюль
3.2. Учимся сопряжению конструктивных элементов (как правильно прикрепить
в рисунке носик к чайнику, ручку к кружке
или ковшику и др.)
3.3. Как расположить узор на сложной форме
3.4. Анализируем работы мастеров
3.5. Рисуем императорский фарфор
со сложным узором

Модуль 3. Конструктивный
рисунок на примере кухни

4.1 Изучаем фактуры и материалы: металл, стекло, дерево, прозрачные жидкости
4.2 Анализируем основы передачи материальности).
4.3 Обращаемся к работам мастеров.
4.4 Рисуем металл
4.5. Рисуем стекло
4.6 Рисуем деревянный предмет
4.7 Изучаем основы передачи прозрачных сред.

Модуль 4,5. Изучаем фактуры
из ванной

6.1. Сводим сложную драпировку к простой форме, чтобы понять архитектуру строения складок
6.2. Изучаем различные типы складок
6.3. Восхищаемся рисунком драпировок старых мастеров
6.4. Рисуем подушки Дюрера
6.5. Особенности изображения кружева

Модуль 6. Рисуем драпировки,
ткань и текстиль

Бонусный модуль!

Как начать рисовать самостоятельно, а не срисовывать?

Как легко и спокойно исправлять ошибки

Как научиться видеть предметы самостоятельно?

Как убрать грязь с рисунка?